du 17 au 30 septembre : candidatures individuelles
2 vœux maximum
candidatures via l’application ADAGE : copiez-collez les éléments figurant dans la fiche descriptive.
4 et 5 octobre 2021 : examen des candidatures par une commission composée de l’IEN chargé de la mission EAC et des conseillers pédagogiques départementaux en arts visuels, éducation musicale et EPS (danse et arts du cirque), en concertation avec les partenaires.
avant le 15 octobre 2021 : résultats disponibles sur la boîte mail @ac-bordeaux.fr de l’enseignant.
Rappel :
La formation et l’accompagnement de chaque dispositif entrent dans le cadre de l’accompagnement modulaire, hors des 18h.
La procédure d’inscription définitive dans l’application Gaïa, en « public désigné », sera prise en charge par les services de la DSDEN pour les candidatures retenues. Les enseignants concernés n’auront aucune démarche à faire. Les candidats non retenus seront prévenus par courriel.
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L’éducation au patrimoine bâti ou naturel, à son histoire et à ses métiers, est partie intégrante de l’éducation artistique et culturelle des élèves ; c’est un enjeu d’éducation citoyenne et de contribution à la préservation de cette richesse commune. Elle s’inscrit comme un des cinq axes prioritaires réaffirmés de l’acte II du nouveau plan interministériel ‘À l’École des arts et de la culture’, mis en oeuvre à la rentrée 2018.
Chaque année, à l’école maternelle et élémentaire, parmi les 2 temps forts culturels, est préconisée la visite d’un lieu ou monument patrimonialde l’environnement proche (château, église, lavoir, calvaire, patrimoine industriel, mais aussi d’un lieu de patrimoine naturel, etc.) ou la découverte d’un patrimoine immatériel (forme artistique traditionnelle, artisanat, gastronomie, fête et tradition locales, etc.) par une approche active, à la fois sensible et raisonnée pour mieux s’inscrire dans un environnement, en mesurer la profondeur historique et sociale.
> Télécharger les grilles de lecture de bâtis ou de tout ensemble architectural, patrimonial ou contemporain / Référencement de sites dédiés au patrimoine… : Accéder à la page ressources
Le Parcours d’éducation artistique et culturelle est composé destrois piliers indissociables qui permettent à chaque élève de développer son propre cheminement culturel personnel tout au long de sa scolarité : . « Je suis à l’oeuvre » : l’expérience artistique = de multiples PRATIQUES régulières dans différents domaines de la création,
. « L’oeuvre et l’art me parlent » : l’expérience esthétique = des RENCONTRES diversifiées d’oeuvres, d’artistes, de lieux et de professionnels des arts et du patrimoine,
. « Je parle des oeuvres et de ma pratique » : l’expérience culturelle et réflexive = l’acquisition progressive deCONNAISSANCES dans le cadre des enseignements et de projets spécifiques > Exemples.
Dans sa classe et en équipes d’écoles,organiser et structurer des actions d’EAC qui participent à cet enrichissement progressif, programmer et harmoniser les différentes expériences vise à assurer la continuité et la cohérence de l’éducation artistique et culturelle sur l’ensemble de la scolarité de l’élève de l’école au lycée.
(…) Il s’agit dediversifier et élargir les domaines artistiques abordés à l’école en ouvrant le champ de l’expérience sensible des domaines de la création et du patrimoine.
> Pour en savoir plus et télécharger le guide pour la mise en œuvre du parcours d’éducation artistique et culturelle :
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Un des principaux rôles du design aujourd’hui est d’inventer de
nouvelles réciprocités. Si la modernité a forgé l’idée que l’homme pouvait
maîtriser son environnement, s’approprier la nature, on sait aujourd’hui qu’il
n’en est rien. Les crises actuelles nous le confirment, il est temps de changer
de paradigme.
Les paysans font face à de nombreux défis. Ceux que l’on appelle parmi eux les « paysans-chercheurs » expérimentent de nouvelles pratiques. À la manière d’un designer, ils inventent de nouveaux processus pour produire en prenant en compte la particularité du contexte et des outils, qu’ils n’hésitent pas à réinventer pour les adapter aux spécificités locales.
Au
cœur des préoccupations, la terre, la topographie, l’écoulement des pluies,
l’ensoleillement, les vents, les cycles biologiques de la faune et de la flore
sont autant d’éléments que le « paysan designer » observe pour aménager
ses terres et favoriser des liens vertueux pour le sol et ses cultures.
Paysans designers, un art du vivanta ainsi pour enjeu de présenter une nouvelle génération de paysans qui cherchent à nous nourrir tout en régénérant les sols plutôt qu’en les exploitant.
L’exposition met ainsi le
sol au cœur de nos attentions, pour révéler de nouvelles connaissances sur son
rôle, son fonctionnement, l’écosystème qu’il abrite. Elle met en évidence les
échelles de culture et de production, propose des regards sur de nouvelles
pratiques paysannes, réinterroge la dimension du temps. Elle puise, chez nous
mais aussi sur d’autres continents, les sources d’une culture nouvelle, qui
place l’homme au cœur d’alliances inédites avec la nature, et le replace à
égalité, comme un des maillons du vivant aux côtés des êtres animés, plantes et
animaux. Une remise en perspective du monde auquel on appartient.
Un
important volet hors les murs est proposé pendant toute
la durée de l’exposition, la visite se poursuit dans les fermes et les vignobles associés à
l’exposition. Dès le mois d’avril, une dizaine de jardins thématiques sont
également créés dans les différents quartiers de Bordeaux, parrainés par des
paysans, des designers et des personnalités du monde de l’écologie.
Commissaire : Constance Rubini
Rencontre/enseignants mercredi 8 septembre à 15h
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L’exposition au Capc revient sur quinze ans de carrière de Chiara Camoni et propose une plongée dans un travail collégial et « situé ». Elle se déploie en miroir dans les galeries du rez-de-chaussée de l’espace du musée, et recompose un intérieur privé, jouant des usages généralement assignés aux différentes pièces d’une maison (les chambres, le salon, la cuisine, l’atelier ou le bureau, etc.). À chacune de ces fonctions répondent des œuvres – parmi lesquelles des impressions végétales sur soie formant une tente, un sol de dalles en terre cuite aux motifs kaléidoscopiques ou encore une sculpture faite de céramique et de bougies qui se consument – lesquelles s’organisent en paires se faisant écho de part et d’autre des deux ailes de l’espace d’exposition. Elles se jouent du temps, de son passage et de la manière dont il transforme également l’appropriation que l’on peut faire de chacun de ces espaces selon l’heure de la journée.
L’exposition de Chiara Camoni offre une traversée dans une
pratique qui sublime le quotidien et la répétition, un art organique et
producteur de formes qui se renouvellent chaque matin, habitent chaque moment
de la journée et se mettent en veille à la nuit tombée.
Toute l’équipe du musée est heureuse de vous accueillir à nouveau à partir du mercredi 19 mai.
Les galeries du second étage accueillent jusqu’en février 2022, Le Tour du jour en quatre-vingts mondes, une exposition de la Collection du Capc réalisée en partenariat avec le Centre national des arts plastiques.
Dès le 25 juin et jusqu’au 3 octobre, nous présenterons l’exposition Deux sœurs, de l’artiste Chiara Camoni. Le travail de Chiara Camoni, qui comprend dessins, sculptures, vidéos et installations, prend forme dans l’espace domestique et émane le plus souvent d’expériences collectives.
Pour tout renseignement, préparation de visite ou de parcours, contacter :
En ce temps de crise sanitaire, le Musée d’Aquitaine, fermé aux classes jusqu’à nouvel ordre, a développé une offre numérique à destination des élèves et des enseignants à travers le dispositif « Le musée dans la classe » : http://www.musee-aquitaine-bordeaux.fr/fr/le-musee-dans-la-classe .
Parmi cette offre, vous trouverez notamment :
Le kit pédagogique « Apprentis chercheurs en Préhistoire » : à destination des enseignants et des élèves de CE2 et de cycle 3, ce kit propose aux élèves de réfléchir sur la vie quotidienne des femmes et des hommes durant la Préhistoire, avec des entrées thématiques : l’os, la pierre, l’habitat, la nourriture, l’art. Un petit film, dont le personnage central est une petite femelle mammouth rose prénommée Rosemouth, accompagne les enfants dans ce voyage temporel, à la découverte des œuvres conservées au Musée d’Aquitaine. http://www.musee-aquitaine-bordeaux.fr/fr/article/ressources-pedagogiques-apprentis-chercheur-en-prehistoire-ce2-et-cycle-3
Le kit de ressources « Démêler le vrai du faux »: à destination des élèves de CE2 et de cylcle 3, il permet de réfléchir en classe sur les idées reçues concernant l’époque médiévale. Les thèmes de la vie quotidienne, des paysans, de la chevalerie, du clergé et de l’art sont passés au crible d’un vrai/faux dont les réponses sont illustrées par des objets exposés au Musée d’Aquitaine. Il est constitué d’un document pédagogique apportant, pour chaque réponse, un argumentaire et un commentaire des objets sélectionnés, un diaporama à projeter en classe, et enfin, une trace écrite pour les enfants. http://www.musee-aquitaine-bordeaux.fr/fr/article/collections-medievales-demeler-le-vrai-du-faux-ce2-et-cycle-3
Les « Mythes de l’Olympe » : une sélection des histoires les plus populaires de la mythologie gréco-romaine, mais aussi gauloises, en lien avec les objets archéologiques du musée, à destination des élèves de cycles 2 et 3.
Vous pouvez également emprunter la « Valise Archéo ». Contenant des maquettes, des facs-similés, des outils de spécialistes et un corpus documentaire, elle propose à l’enseignant de transformer sa classe en laboratoire afin de découvrir les différents métiers de l’archéologie. Réservation au 05 56 01 51 04.
ADAGE (Application Dédiée A la Généralisation de l’Education artistique et culturelle) est une plateforme numérique destinée à renforcer la généralisation de l’éducation artistique et culturelle.
Elle permet :
d’identifier les actions EAC
de gérer les appels à projets
de mettre à disposition une base de ressources (artistes, structures, partenaires…)
Empruntant son titre à
un recueil de textes de Julio Cortázar, l’expositionLe Tour du jour en quatre-vingts mondes se
propose de revisiter les œuvres majeures du Capc Musée d’art contemporain de
Bordeaux sous l’angle de systèmes de représentation renouvelés du monde.
À l’instar de la
plupart des collections européennes, celle du Capc s’est construite et
développée sur un socle masculin, européen et, plus largement, occidental,
alors même que l’histoire de la ville de Bordeaux est ancrée depuis le XVIIe
siècle dans ses rapports commerciaux et culturels avec l’Afrique, l’Asie et les
Amériques.
À une époque où les
contextes culturels, sociaux et politiques conditionnent l’interprétation du
spectateur comme de l’historien de l’art, il devient désormais essentiel de
porter un nouveau regard sur les collections publiques, qui se doivent d’acter
le passage à un monde multipolaire et remettre en lumière un ensemble
d’artistes dont l’importance, pour diverses raisons, a été minorée par une
histoire occidentale de l’art. Le mouvement de décentrement culturel sans
précédent auquel nous assistons depuis plusieurs décennies, mais dont nous ne
mesurons que depuis peu le séisme culturel, politique et sociologique qu’il
génère, impose une réévaluation des collections publiques qui prenne en compte
les processus complexes à l’œuvre dans la mondialisation.
L’exposition Le Tour du jour en quatre-vingts mondes génère
des dialogues entre artistes d’origines géographiques, de genres et de
générations diverses et postule que de nouveaux récits de l’art sont possibles
et souhaitables. Si elle se nourrit d’expositions récentes autour de ces
questions, à l’instar de Modernités plurielles au Centre Pompidou en
2015 ou Intense Proximité au Palais de Tokyo en 2012, elle s’en démarque
dans la mesure où, comme son titre le suggère, elle assume pleinement sa dérive
poétique.
Pour opérer cette
relecture, le Capc s’associe au Centre national des arts plastiques par le
biais d’un dépôt conséquent d’œuvres d’artistes femmes et d’artistes
originaires de régions extra-européennes, mais dont l’identité artistique
déjoue tout déterminisme qui consisterait à réduire une démarche singulière à
son contexte géographique. Ce nouveau corpus vient dialoguer avec des œuvres de
deux décennies charnières dans l’histoire des acquisitions du Capc – les années
1980 et 1990 – pendant lesquelles s’est construite la colonne vertébrale de la
collection du musée.
